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集五色写江山之华彩 看青绿山水的前世今生

研露斋书画2018-12-05 13:50:51


世传伏羲画卦,而仓颉造字。是书画之先河,也是书画同源的实证。


伏羲女娲像


上古时期,先民的文明慢慢萌生,事务也越来越多,于是就出现了结绳记事,但是有很多的不足。于是有了记载之法,就是利用数字与形状来记事。数字与形状慢慢衍生出画卦象,而画卦就是象形的开始,包含图画的意思。


太极与八卦


而后来的画图记事,在很多的上古岩壁绘画里可以得到印证。


黑山岩画——马


花山岩画——祭祀


花山岩画——舞蹈


先民很早发现自然界的矿物质可以做颜料,最早只用五种颜色:即黄白赭黑青。《孙子》又曰“色不过五”。五色之间调和变化,不可胜穷也,这也符合道家所说的:道生一,一生二,二生三,三生万物“的思想。另外还可以用五行之说来阐述:东方出青色土,青色代表东方,有神兽青龙;西方出白色土,白色代表西方,有神兽白虎;北方出黑色土,黑色代表北方,有神兽玄武;南方出赭红色土,红色代表南方,有神兽朱雀。这四神兽也称为“四相”。而中央出黄色土,黄色代表中原,中原出黄帝轩辕。


唐墓壁画——玄武


唐墓壁画——朱雀


到了三千年前的周王室,就曾把山川图形绘在礼器和国王的冠冕上,以示对自然神的崇敬,这大约是文献记载中最早的山岳图像。


周文王姬昌像


到了秦汉,由于军事和政治的需要,首次将山岳河流绘成地图。汉时盛行用星宿山川的图形来装饰祠堂和墓室。当然这些装饰性图案算不上山水画,但它足以表明中国人热爱自然山水由来已久。


马王堆汉辛追墓——"T"型帛画


山水画的兴起与文化人的山水观密切相关,春秋时的儒学圣人孔子曾说:“仁者乐山,智者乐水。”从山水中能看到其高尚的人格。


孔夫子像


而庄子又强调对自然界的观赏,他说:“山林欤,皋壤欤,与我欣欣然乐焉!”抒发了山林给予人的畅快之情。

魏晋时期,社会动荡,很多文人厌倦政治,选择了归隐山林,寄情于山水。于是欣赏品味大自然蔚然成风,在文学上产生了山水诗,在绘画上产生了山水画。当时的著名画家宗炳提出了“山水以形媚道而仁者乐”的说法,这是对孔子“仁者乐山”思想的继承和发展。东晋画家顾恺之说到“千岩竞秀,万壑争流,草木蒙笼其上,若云与霞蔚。”这些都反映了当时文人流连山水,寄情自然,促进了中国山水画的兴起。我们从魏晋时敦煌壁画和顾恺之《洛神赋图》可以看出当时青绿山水画的特点,就是画上的人物比例很大,人和动物往往大于山,高于树木。


敦煌壁画——西魏《山中说法图》


敦煌壁画——西魏《狩猎图》




晋 顾恺之《洛神赋图卷》局部


隋唐时期,山水画已逐渐成为独立的画科,并达到了很高的艺术境界。


敦煌壁画 隋代 菩萨圆光上的松,已经开始注意一些树木的细节。


敦煌壁画 隋 菩萨说法图中的树,通过树叶颜色深浅,来区分远近。


敦煌壁画 隋代 菩萨说法图中的山石,空勾无皴。


隋唐出现了展子虔、李思训、王维、张璪、朱审、王墨等以画山水著称的画家。隋代展子虔继承并发扬了青绿山水,从展子虔的《游春图》中可以看出,人物山川树木的比例协调了。通过魏晋南北朝的积淀,大一统的隋代青绿山水画已经发生了质的飞跃。


隋 展子虔《游春图》


到了唐代出现了李思训、李昭道父子,在青绿山水基础上,使用泥金勾勒装饰画面,称为“金碧山水”。显示出了唐人富贵华丽的新气象。他们父子代表作有《江帆楼阁图》和《明皇幸蜀图》。




唐 李思训《江帆楼阁图》及局部


唐 李昭道《明皇幸蜀图》局部


由于唐代的青绿山水画卷传世极少,但我们可以在同时代的壁画中看到唐代的青绿山水。


商队


行旅图 


到了唐末五代后,水墨山水画逐渐形成山水画的主流。五代时水墨山水大兴,创宗立派,青绿山水渐被人漠视。


五代  辽 佚名《丹枫呦鹿图》


北宋时皇家组织画院,到了宋哲宗时,哲宗年幼,其师程颐辅政,提倡复古,山水画上追初唐“大小李将军”,于是青绿山水得以复兴,我们可以看到徽宗时画院画工王希孟的《千里江山图》,能看出青绿山水画艺术发展到很高的程度。

早在宋代画论中就出现了“着色山水”这个词,说明当时大多数山水画是不不用着色的。如果着了色,就得专门强调是着色的,而宋代人仿唐的所谓的“青绿山水”也与唐人的绘画有一定的距离了。由于士大夫画家与普通画工的出身、地位的不同,绘画审美和技法都有很大的不同,使得中国山水绘画分成两条不同的道路。士大夫很少涉足壁画,鄙其“匠气”。唐代时的吴道子、李思训等,他们主要作品还是寺院的壁画。唐宋绘画的差异性,使宋代以后人们对唐代绘画的认识不全面,水墨画兴起以后,唐代流行的那种青绿山水就逐渐受到冷漠了。



北宋 王希孟《千里江山图》局部


北宋被金人所灭,康王赵构建立南宋,是为高宗。虽然南宋也组建了画院,但是规模远不及北宋画院,画家思想也起了很大变化,山水画家从对大自然真山水的赞美,转向以山水为题,以方硬刚劲的笔意和造型,宣泄对于半壁江山的伤感与激愤情绪。继李唐小斧劈皴法,发展成为大斧劈皴法的水墨山水画。禅宗画家则要求笔墨淋漓、痛快、朦胧,,以放纵的草草墨戏为时尚。这一时期画家对青绿山水已格格不入了,唯赵伯驹、赵伯骕兄弟二人作青绿山水。但二人是官员,画作不多,影响也不大。




南宋 赵伯驹《江山秋色图》及局部


南宋 赵伯驹《仙山楼阁图》团扇


元代蒙古灭南宋建立元朝,进行空前的残酷屠杀和镇压,把人的等级分为四种:蒙古人、色目人、汉人及南人。汉人知识分子地位地下,失去了往日科举利禄上进仕途的机会,但又要维持自己的生活,虽心向山野,却又不想隐居,只能徘徊于市井,寄情于山水。而作画成了文人抒发自我性情的方式和手段,进一步发展了从宋代兴起的文人画。这时的山水画家无意独创,为适于自己的心态,一反南宗刚劲方硬的画风,复古上溯董巨,转趋柔弱的画风,把水墨山水画推向一个新的阶段。赵孟頫及钱选等人,提出复古思潮,要师法唐宋。后又出现了”元四家“这样的大师,他们也极少作青绿,还是以水墨绘画为主。


元 钱选《王羲之观鹅图》


明代推翻了蒙古人统治,建立了汉族政权,继承和恢复了宋代以来的画院。但是明代中央高度集权,大兴文字狱,画家不求有功,但求无过。使得明代画家失去创新精神。明王朝又反对隐逸,士人都要为国效力,明初画家有很多被杀害。青绿山水没有太大发展,甚至无人问津。到了明朝中期,市场经济高度发达,江南人民乐于小康,于是吴门画派应时代而生。出现了以“吴门四家”为代表的一大批画家,而他们生活的苏州一带,又是商业中心,卖画蔚然成风。这个时期的画家大多勤于作画,无心写生,青绿山水在这一时期有所复兴。仇英为这时期的青绿山水画大师,他开创了实景山水的新格局。


明 仇英《仿唐人明皇幸蜀图》


到了明末,董其昌更是提出“南北宗”的理论,排斥“北宗”而倡“南宗”。青绿山水以及院体都被归为“北宗”一派。但董其昌本人也时常仿唐代杨升没骨法作《峒关浦雪图》,这也就是董其昌偶尔戏笔罢了。


明 董其昌仿唐代杨升《峒关浦雪图》


番外:大约在中国明代嘉靖、万历年间,是日本的安土、桃山时代,出现了”狩野派“等一批画师,他们善于在满贴金箔的底子上作画,其材质很像当时中国的泥金纸。有屏风、奧绘、障壁等形式,题材上有青绿山水、中国的历史人物故事、花鸟动植、猛兽珍禽等。在这种金箔底子上作画,就要用到矿物颜料和动物胶。这种画法唐代时从中国传到日本,在日本继承发展了下去,到了“安土桃山时代更是受到日本皇室、将军、大名的喜爱。



日本安土、桃山时代  狩野派 《唐风人物图奧绘》


日本安土、桃山时代  狩野派《汉殿论功图屏风》



日本安土、桃山时代 狩野派《姜尚垂钓图屏风》


清代山水画几乎被“四王”统治,他们虽然画技高超,但却忽视了对真山真水的体悟,一味的摹古仿古,毫无创造力和生命力。把山水画带进来死胡同,画界仿佛一滩死水。另有袁江袁耀二人多作界画,初学仇英,后自创一格,为清代青绿山水作出了成就。



清 袁江《阿房宫图》局部


民国时期由于西方文化教育的传入,使得部分文人从陈旧没落的精神世界觉醒,开始了新的探索和尝试。民国极少有从事青绿山水研究的,大多数画家还是喜欢创作水墨山水。好在出现了张大千这样的绘画大师,在研究晋唐绘画的同时,又得见敦煌魏晋隋唐等壁画中的山水以及对印度绘画及日本绘画的研究,从而复原了这一画法。后在此基础上,自创“泼彩山水”,使得青绿山水画法得到流传和发展。





张大千《华山云海图卷》局部


张大千《爱痕湖》


我们这个时代,社会稳定繁荣,安定和谐,人民生活安逸。国家又提倡文化复兴,民族的自信心增强了。各大博物馆的展览变得多了,也可以买到古代绘画的仿真品, 还能看到很多相关的书籍,这些都是我们学习青绿山水的好老师。在这一点上,我们比古人要幸福的多了。


仿王希孟笔意 金潜纸本 作青绿山水小品

作者 林湘妮


仿赵伯驹笔意 写金障青绿山水四条屏

作者 林湘妮



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