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“万物为师“—袁晓岑诞辰百年艺术展”在中国美术馆开展,《盛世典藏》全程记录报道

盛世典藏2021-03-31 09:46:41

7月5日晚21:00昆明广播电视台K-4财富频道《盛世典藏》栏目为您播出

由中国美术馆、云南省委宣传部、云南省文化厅、云南省文学艺术界联合会、云南艺术学院等单位联合主办的“万物为师——袁晓岑百年诞辰艺术展”于2015年6月26日在中国美术馆开幕。昆明广播电视台《盛世典藏》栏目受邀,全程拍摄报道。

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山,云南省文学艺术界联合会副主席黄映玲,云南省文化厅副巡视员魏斯庆,云南省委宣传部文艺处处长缪开和,云南艺术学院美术学院书记曾德钧,中央美术学院教授薛永年,中央美术学院雕塑系教授曹春生,中央美术学院教授郭怡琮,中央美术学院雕塑系教授吕品昌,中央美术学院雕塑学院造型基础部主任曹晖,袁晓岑先生家属代表张乐妮女士、高翔先生等嘉宾一同出席了展览开幕式。

开幕式现场

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山致辞

云南省文学艺术界联合会副主席黄映玲致辞

云南省委宣传部文艺处处长繆开和致辞

中央美术学院博士高翔代表家属致答谢词

吴为山馆长为袁晓岑家属代表张乐妮女士颁发捐赠证书

吴为山馆长在开幕致辞中说到,中国美术馆很荣幸地在1964年开馆不久,举办了袁晓岑先生的雕塑展览,这也是中国美术馆首次举办个人雕塑展览。时隔半个 多世纪,再次举办袁先生的展览,意义非凡。今天展览的题目是“万物为师”,正体现了袁先生的艺术精神,更令人感动的是,值本次展览之际,袁先生的子女将先生的经典作品十余件悉数捐赠给中国美术馆,无私地献给国家、献给人民,使袁先生的艺术精神得以发扬光大。在此,我代表中国美术馆感谢先生的家属。中国美术馆也将不遗余力地把这些藏品保存好、利用好、研究好。

  随后,吴为山馆长向家属代表颁发了捐赠证书。

  袁晓岑(1915—2008),贵州普定人。生前曾任中国美术家协会云南分会主席、中国美术家协会理事、云南艺术学院终身教授等职。1938年在昆明举办第一次个人画展,,1964年在中国美术馆举办的《袁晓岑个人雕塑作品展览》,为新中国官方举办的第一个个人雕塑作品展,也是中国美术馆建成以后举办的第一个雕塑个展。上个世纪七十年代末至九十年代初期多次应邀赴日本、瑞士、美国等国举行个人展览,1992年被美国雕塑家协会吸收为第一位中国会员。、中国美术馆及美国、日本、瑞士等国艺术馆收藏。出版有《袁晓岑雕塑选集》、《荣宝斋画谱(42)花鸟部分》、《袁晓岑画孔雀》、《中国近现代名家画集·袁晓岑卷》等作品集。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

研讨会现场

  袁晓岑在国画、雕塑两个艺术门类里都取得了不凡的成就,可谓“塑、墨双绝”。袁晓岑的艺术立足于自己的生活经历,表现出了明显的云南地域特征;而他明确艺术要坚持“给人以美的享受”,在晚年更表现出向写实与写意融合的“中国古典精神”回归的倾向,他的艺术又超越了地域性和时代性。

  此次展览按照袁晓岑先生艺术发展脉络,选取约50多件雕塑和20多件国画以及150多件未刊手稿进行展示。其中雕塑部分选取袁晓岑各个时期的代表作品,清晰地显示了艺术家由偏“写实”而向“写意”再向“文人精神”回归,并不断融入多种传统雕塑语言形式的艺术历程。国画部分选取了艺术家各种题材的作品,展现了艺术家将云南的“地域性自然和人文景观”纳入国画所取得的成就。150多件未刊手稿还是第一次面世,它们记录着艺术家面对世界的活泼感受;部分手稿记录了艺术家从写生、构思到创作的全过程;还有部分手稿记载了艺术家对艺术问题的珍贵见解。

  在国画领域,袁晓岑以“写意孔雀”闻名天下,其实他在仙鹤、鸭子、马、牛等题材上的造诣都极为高明。袁晓岑不是国画某种“大风格”的开拓者,但他能把笔下的对象真正地还原到具体的生存环境中,以精简有效的笔墨“写出”其生命力,内在地拓展了多种动物题材在写意花鸟画中的精神内涵和情感表现力。

  袁晓岑的雕塑源于对现实的观察、提炼,造型优美而“泥味”十足,极富生活气息和民族趣味。他将国画的语言形式有机地吸收到雕塑,在保留对象准确造型的同时,发挥雕塑的主要结构的轮廓线条感,做到了“写实”与“写意”的高度融合。在“中国现代雕塑民族化”的进程中,袁晓岑的创作里所体现的“文人精神”,使得他与其他走“民间趣味”或“传统语言”的第一代雕塑家拉开了距离。

  王朝闻先生曾经评价:“画家、雕塑家袁晓岑的作品不只创造性地体现了两种艺术形式的差别与联系,更可贵的是诗意与民族性与地域性的统一。”

作品欣赏

作品欣赏

作品欣赏

作品欣赏

  这次展览为美术界深入探讨袁晓岑先生的艺术渊源和价值提供了难得的机会。展览同时在中国美术馆7楼学术报告厅举办了“万物为师——袁晓岑百年诞辰艺术展”研讨会,试图进一步深入探讨研讨会两个主议题:“中国现代雕塑民族化”、“中国艺术的古典精神:写实、写意的融合”,及相关的一系列问题。

  

  

  袁晓岑展览前言

  袁晓岑,一位根植民族文化的沃土,学习西方雕塑传统并融入自己生命感动之中的大家,以生动、朴实的雕塑风格、书写了其内心对土地的情感,对生活的真诚,体现了与生俱来的艺术灵性。

  他以泥土沟通客观世界与主观世界,以青铜熔铸物质与精神,创作了大量富于生命力量、生活情趣的动物雕塑,塑造了一批朴素、真挚的现实人物。同时,以早年受岭南画派之影响的彩墨绘就了具有独具特色的花鸟画,尤以孔雀为多,具有七彩云南之神韵。袁晓岑先生作品凝固生命瞬间、刻画丰富情感、描述微妙心理变化,皆付诸于对对象动态和表情敏锐的捕捉与敏感的妙造中。

  在二十世纪中国雕塑史上,袁晓岑先生的艺术是值得关注与研究的。他也是第一位在中国美术馆举办展览的雕塑家。因此,时隔半个世纪,中国美术馆与云南省有关部门在这里为他举办展览,有着特别的意义。他不仅是对一个艺术个体生命价值的肯定,也是对一段时期社会发展与艺术家关系的再认识。

  袁晓岑先生1915年生于贵州普定的一个农民家庭,15岁入师范学习绘画,23岁便开始举办个人画展,之后与熊秉明等人成立画社,活跃于昆明艺坛。早年接触到岭南画派作品,扎实了水墨、写真的功夫,并为水墨与塑泥的感觉互动打下了技法与理论的基础。他把笔下的孔雀、仙鹤、牛、马置于它们生存的环境中,将少年时代赤足于广阔山林的生活体验呈现于画面的氛围中。云南的气候地理滋养了秀美的自然风光和丰富的鸟类品种。袁晓岑观察写生,饲养飞禽,苦练写生、速写之本领,着重表现其神韵和性灵。这种真切体验与表现使他的绘画作品中充盈着花鸟、动物的野逸和矫健之美。

  上世纪四十年代,袁晓岑先生结识徐悲鸿,同时受罗丹、巴里、蓬蓬等法国雕塑家的影响,他自觉地将中国画笔墨和线条等造型因素和西方雕塑结构的块面和体积以及量感进行比较与融合,状物亦抒情,在坚守民族审美精神和品格的基础上旁采西方艺术之长。他的雕塑,极具“泥味”,在咫尺方寸之作品中凝练着丰富的雕塑语言。他所作《老马》,体瘦却不衰颓,自有生动气韵和昂扬风骨,这是中国文化中的马,是坚毅而有韧性的人格精神的表征。他创作的古典文人题材作品更是泥性、诗性、灵性的结合,《驴背诗思》、《怀素书蕉》、《举杯邀月》都深深镌刻着传统文人内在的傲骨,也洋溢着临风浩荡的诗性情怀。直抵艺术家和被塑对象的文心,在“相看两不厌”的审美凝视中,在民族文化心理的互通中,在穿越时空的对话与认同中,袁先生的作品获得了文化的生命和艺术的灵魂。

  迥异于一般意义上的“民间趣味”或“传统语言”,袁晓岑先生尤关注于雕塑与环境、雕塑与大众等社会问题,他晚年的一些公共雕塑《双孔雀》、《吉祥永驻》、《和平》等作品中所体现的知识分子的终极关怀和公共意识无疑是更具思辨性和社会性,这对于九十余岁高龄的老艺术家实在是文化使命之担当与艺无止境的人生求索之使然。

  在雕塑民族化的进程中,袁晓岑先生的作品给我们传递了一种自觉与自信,而且是缘自于文化深处的回响。他的家属向中国美术馆慷慨捐赠,是袁晓岑先生学问品格的延续,是他文人精神的一脉承传。

  中国美术馆将珍惜这份宝贵的精神财富并予以发扬。

得一提的是,袁晓岑先生曾于1964年在中国美术馆举办雕塑展,这是中国美术馆建成以来第一次举办的雕塑个展。时隔51年之后,在袁晓岑先生的百年诞辰之际,又在同一地点举办展览,有着非常特别的纪念意义。


袁晓岑(1915—2008),贵州普定人。生前曾任中国美术家协会云南分会主席等职。1938年在昆明举办第一次个人画展,,1964年在中国美术馆举办的《袁晓岑个人雕塑作品展览》,为新中国官方举办的第一个个人雕塑作品展,也是中国美术馆建成以后举办的第一个雕塑个展。上个世纪70年代末至90年代初期多次应邀赴日本、瑞士、美国等国举行个人展览,1992年被美国雕塑家协会吸收为第一位中国会员。、中国美术馆及美国、日本、瑞士等国艺术馆收藏。


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