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【雅昌专稿】杨晓阳“丝绸之路”作品展:从写实到写意

雅昌艺术网2020-09-23 15:02:18

编者按

“我的画是从写实走向写意的实践,从写生到现实主义的主题画,再到打破时空的历史画,最后到现在的水墨大写意,有一个完整的过程。早期的作品《黄河的歌》、《黄河船夫》是写实的,后来探索一些历史画比如《丝绸之路》,在创作上,时间、空间被彻底打破了。2000年的时候,我出了一本《告别过去》的画册,基本上跟过去的现实主义、写实主义手法拉开了距离。”这是杨晓阳对自身创作历程嬗变的简述,而这过程经历了30年,通过不断地学习、思考、探索和实践,形成了独具一格的“大写意”风格,在画风上雄健、古朴,接近古代传统,同时刷新了现代写意的面貌。

杨晓阳,1958年出生于陕西西安,1979年考入西安美术学院国画系,1983年毕业,同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长,1995年主持全院工作,1997年任西安美术学院院长、教授,2009年调任中国国家画院。现任中国国家画院院长,全国政协委员,中国美术家协会副主席,中国文联全委,国家三五人才一级,四个一批人才,国家有突出贡献专家,教育部高教名师。

此次“丝绸之路”美术作品展览将于 10月27日在中国美术馆开幕,是杨晓阳首次在中国美术馆举办个人大型展览,杨晓阳称这是他的专题展而非回顾展。对于自己30年来首次举办个展,杨晓阳直言并不是刻意为之。他认为30年才是一个艺术家真正确立最终艺术风格的时段,对于当下的年轻人他勉励“不要着急,慢慢来”。本次展览分速写/写生(260件)、主题创作(20件)、重彩绘画(30件)、水墨写意四(40件)大部分,共计350件作品,展现了他坚实全面的绘画功夫,写意水墨逐步提升的过程,以及对丝绸之路文化精神的多角度阐释,将透过本次展览作品最佳地映现。

杨晓阳《社火》3150cm×360cm 2016年

《社火》局部

《社火》局部

《社火》局部

值得一提的是,杨晓阳2016年最新创作的31米长、3.5米高的水墨长卷《社火》,这件作品是他用一年半的时间创作完成,描绘的是甘肃传统社火的情境。“ 社火” 亦称 " 射虎" ,是我国西北地区古老的民间艺术形式,是指在祭祀或节日里迎神赛会上的各种杂戏、杂耍的表演,杂戏指的是高台、高跷、旱船、舞狮、舞龙、秧歌等民俗活动,具体形式随地域而有较大差异。整张画不施彩,全以墨色表现,场面宏大,节日的热闹感全在。

“丝绸之路”相关主题创作:展现了杨晓阳从写实到写意的蜕变轨迹

杨晓阳《丝绸之路》380cm×6400cm  1994年

丝绸之路 局部

丝绸之路 局部

丝绸之路局部

杨晓阳关于丝绸之路主题的创作始自1985年,30年前,他和数位好友结伴一同骑自行车从西安出发,沿丝绸之路到达新疆,历时四个月,大量考察、写生、记录,感受丝路沿途的今昔,创作了大量表现丝路历史、文化和民族风情的作品。此后多年,丝绸之路中国境内和沿途直到罗马其间的多国都留下了他的脚步。值得一提的是,在这次长途骑行中,因路途艰苦,队伍人数不断地减少,最后只剩下两人,他和应一平(读刘文西的研究生,和杨晓阳同一师门)。在骑车行进途中,应一平看到一辆军车路过,因曾经也是军人,便很顺利地把军车拦下来了,他向杨晓阳提议:“我们上车搭一段,别人也不知道。”结果,杨晓阳不同意:“一路西行主要是考验我们的意志,如果是你中间搭车,那就是偷懒。”

从上可看出杨晓阳的性格,借用美术史家王镛对杨晓阳的性格和艺术概括:“风骨骏爽,气韵沉雄”。美术理论家张晓凌言:“杨晓阳的为人、作品、艺术观皆可视作丝绸之路文化的产物。丝绸之路对其他艺术家而言,只是一段文明传奇或令人神往的题材,对他却是全部。”

丝绸之路 局部

丝绸之路 局部

丝绸之路 局部

丝绸之路 局部

丝绸之路 局部

丝绸之路 局部

为何是全部?因为丝绸之路的相关创作,是杨晓阳从写实到写意的蜕变轨迹,也是他从多角度探索大写意的过程,更是他30年来的坚守。正如2005年他在一次访谈中所说:“从写实到写意,我经历了 30年的探索、研究过程,几乎跨越了大半个地球。我曾经把国画画得像西画,曾经深入研究素描、色彩、解剖等一些纯属西画系统的要素。但是我现在彻底画成中国画,彻底画成线描和没骨的。线描和没骨完全是中国的,这些东西跟西洋绘画完全是两个路子,完全接近中国几千年的写意传统。我生长在古都西安,深受古都文化的滋养。近 20 年来,我几乎走遍了全世界的著名美术学院和博物馆,经过对比后得出结论:‘东方艺术是世界各种文化形态中最好的一种形态,它的成就最高,而且从开始就是最高的。’于是,就形成了我自己独特的绘画追求——‘大写意’。”

是什么促使杨晓阳从写实走向大写意呢?

最初的艺术风格:基于写生的写实画风

首先,家庭文化潜移默化地影响着他。一是传统文化艺术的熏陶。这主要来自从小把他带大的曾祖父,这位有名的中医,兼长书画,多有藏书,其中的《老子》、《孙子兵法》、《左传》、《春秋》和《古文观止》,是杨晓阳最早接触的古籍,其中既有儒家的史书,也有道家的经典,还有兵家的名著。曾祖父影响的又一个方面,是《芥子园画传》中体现的画理,其中之一便是程式化的提炼方式。同时母亲从事文物修复工作,父亲师从吕斯百学习绘画(吕斯百初入东南大学艺术系,即得徐悲鸿赏识,后留学法国巴黎高等美术专科学校,曾游历西欧各国),可谓书香门第。家庭环境让他较早地接触、了解中西方艺术。同时他生于西安,西安古称长安,历史上在西安建立都城的有13个王朝,是中华文明和中华民族重要发祥地之一,丝绸之路的起点,这也是他想创作《丝绸之路》的原因之一。在《丝绸之路》画了400多个人物,这些人来自不同的时空、地域,创造出各具特色的氛围,场面宏大,这种并置来的想法源于中国传统绘画中把春夏秋冬景物放在同一画面。

杨晓阳《黄河艄公》纸本水墨 135cm×200cm 1983年

《黄河艄公》局部

杨晓阳《黄河的歌》270cm×200cm 1983年

《黄河的歌》局部

《黄河的歌》局部

接着,家庭的支持,使得杨晓阳从艺较早,有了扎实的绘画基础。杨晓阳在考上西安美术学院之前,师从陈光健学习,陈光健是黄土画派领军人物刘文西的夫人,擅长工笔人物,对人物审美取向上,注意表现时代感和生活情趣,塑造人物个性追求深刻内涵,这对他产生了重要的影响。在1979年考上了西安美术美术学院,师从刘文西。学生时期,杨晓阳受到的国画教育,基本上是从素描入手、培养写实造型能力起步的,之后不断接受传统绘画笔墨写意的训练。他的本科生毕业创作《黄河艄公》(1983)和主题画《黄河的歌》(1983),绘画题材与人物形象都来源于他亲身体验的黄河船工的真实生活。《黄河艄公》造型粗犷,如同铁铸一般,笔墨奔放,力度和动感非常强烈。《黄河的歌》山河壮阔,雾气迷 ,在船上静静聆听唢呐吹奏的陕西老少农民的造型严谨、细腻而逼真,群像组合错落有致,画家以浓重水墨渲染的明暗光影增加了空间深度,也烘托出人物沉浸在唢呐声中的深邃情感。这是他第一阶段作品:基于写生的写实作风,师承刘文西的风格,是典型的黄土画派。

艺术风格的嬗变从写实风格向装饰风格和写意风格演变

杨晓阳《波斯迎亲》160cm×185cm 1994年

杨晓阳《愚公家族》 185×170cm 1999年

徐悲鸿《愚公家族》144x421cm 1940年

其次,杨晓阳敢于“推陈出新”。第二阶段作品,简言之:是杨晓阳工作的前十年,打破主题画为主,重彩为多,造型严谨,构图宏大,尤擅壁画。20 世纪 90 年代中后期杨晓阳的画风逐渐加速从写实风格向装饰风格和写意风格演变。他的重彩画《波斯迎亲》(1994)是他创作巨幅壁画《丝绸之路》的局部画稿,展示了中国画线描的魅力,车马人物造型和色彩都带有装饰趣味。他的寓言画《愚公家族》(1999)已属于写意风格,与徐悲鸿的名作《愚公移山》(1940)可谓异曲同工。徐悲鸿采用写实手法描绘愚公移山的古代寓言,那些叩石垦壤的裸体男子汉都是根据印度模特儿写生加工;杨晓阳则采用写意手法表现这一寓言,想象中的男女老少人物类似非洲黑人,古朴单纯的造型与他近期的大写意水墨人物仅有一步之遥。徐悲鸿的《愚公移山》场面活跃热烈,颇有几分喜剧色彩;杨晓阳的《愚公家族》气氛凝重肃穆,蕴涵一种悲剧意味(可注意哀悼死者的人物和撒落地上的纸钱等细节) 。

完成艺术风格的嬗变:深入研究传统文化,开拓大写意人物画

第三阶段:开拓大写意人物画,被评论家称为“意象型”人物画。杨晓阳提出“十论大写意”,后来又提出“大美为真”,“大美为真”是“十论大写意”的深入和完善,见下图可知。两篇文章显示了他对中国文化了解的深度,对传统的热爱和传承。

《十论大写意》和《大美为真》内容对比

杨晓阳《面壁图》 138×69cm 2011年

杨晓阳《怀素习书》 68x68cm 2007年

例如他有一批以达摩、怀素为人物形象的作品,借助传统文化典故、成语为题而进行的创作。画的形象当然不是直露地表白,需要通过画面隐喻着情致与意境,从而给人以启迪。他画的《面壁图》,达摩跪姿双手合并的虔诚,营造一股静的气氛,令人回想起“大音希声”。《怀素习书》描绘怀素伸臂握笔疾奋而书的动姿,不仅形象刻画人物,还留给我们求知的欲望。这些作品无图释观念之痕,无矫柔故作姿态,一切在自然之中,在蕴藉中透出对传统的热恋与向往。

杨晓阳《关中农闲》纸本水墨 68cm×68cm 2006年

杨晓阳《农民工》183×190cm 2004年

另外关注西北农民生活及其命运是杨晓阳写意人物画的一个主题,对于传统文化的浸透,回归传统美学,又是他另一个主题。他对西北农民的描绘采取特写式、白描式,一切又都是本土式的。作品舍去人物环境的渲染与衬托,没有房屋、树木、炕头、老井等农村里常有的东西,只有农民们站、坐等姿态,尽管是单纯而简单,然简单而不失严谨,在单纯中见丰富,是画家千锤百炼概括而成,那些农民们吃的大碗、旱烟袋、酒具……每一样都标志着关中生活习性特征。在当今社会充满喧嚣浮躁的都市文明中,很难见到这纯粹的原有的生活习性。

且细看其大写意作品的用笔和造型:整体上看他笔下的人物“外方内圆”,塑造出的人有重量感。“外方内圆”是因为杨晓阳在用笔上选择了以书入画,而以书法入画在我国传统绘画中有着渊源深厚的历史,并有完善地理论与实践。近代,吴昌硕以“石鼓文”入画;齐白石以汉代篆书入画。杨晓阳写意人物画以书入画,应是他研究传统后自我完善的方式,不仅以传统习惯性的方式,而是将传统的用线方式变异,充分运用墨的渗化效果,看这里的墨即画衣服,也是线条,有时是肌理……有时是质地感,总体上是形体,有对比,有反差,黑、白、灰十分明显,充分反映气氛、形象、传统的情绪。

在人物面部的表现方法,即吸收戏曲、剪纸、皮影,尤其是秦俑雕塑般的结构而富有重量感。人物整体的姿态造型如陶俑、汉像砖石或墓壁画中的传统造型方式。当然、还不只是纯传统的吸收,可以还看出还吸收一些西方的结构方式。当代人物写生型着重对人物质量感的真实描绘,拿杨晓阳的关中人物与写生型画家们的作品相比,便可发现这种源于深厚文化传统,又有睿智才情的现代写意人物画,其成就和价值将会更高些。

总而言之,杨晓阳是推出雄健、古朴的大写意人物画的代表,画风接近古代传统,又刷新了写意面貌,对带动中国画的复兴起到了积极作用。

作者:陈小利

编辑:Min


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