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国画作品欣赏,山水秀色无不令人心驰神往

老连环画2019-01-12 12:03:01

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何海霞(1908—1998),中国现代著名国画家,中国画研究院(中国国家画院的前身)的专业画家;满族,初名何福海,字瀛,又字登瀛;1908年9月生于北京,其父母酷爱文艺,对少年时代的何海霞影响颇深。

太华晴雪 镜心 设色纸本 1957年作

华岳立轴 墨色纸本 1943年作

1961年,他曾应中央美术学院之邀,在该院授课两年,培养了一批中国画人才。1976年后,他应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所创作许多巨幅山水画,为社会瞩目。1983年,他任陕西国画院副院长。不久后调北京,在中国画研究院任专业画家,创作了大量的优秀作品。他此间兼任中国国际友好联络委员会顾问,以艺术为纽带,为中外文化交流贡献了力量。

今朝关山图 立轴 纸本

秦岭新貌 立轴 设色纸本 1979年作

何海霞先生擅长山水画,他在继承传统的基础上,饱游沃看,师法自然。何海霞的山水画成熟于20世纪50年代,他在水墨、青绿、界画等诸多领域均有所建树,面貌多样,既有尺幅巨大的作品,也有精致的小幅作品。西北地区的自然景观给了他不少灵感,其作品个性鲜明,立意雄奇,骨体坚凝,笔力雄健,墨色浑厚,蔚为大观。

华岳清秋 1987年作

释文:华岳清秋图。何海霞。作镇西天一华山,雄奇秀拔照人寰。尽收气象拈毫底,歌颂大地锦绣山。陈散原老人曾题太华有句:拾得易义书于尔。丁卯秋月,燕人何瀛,时年七十又九矣。钤印:何瀛、海霞、何瀛、霞客、大河、苍苍暮年、大有作为、爱我河山

何海霞的作品中,小青绿、大青绿、金碧、泼彩和水墨浅绛,早已高度娴熟地融为一体,水乳交融,天衣无缝,而且相得益彰,形成强烈的对比与和谐的统一。所绘此幅金碧华山,多以石绿、草绿、浅绿为基调,再揉以钛青、石青、墨绿、金色,使千山万壑金光闪闪,清雅富贵,具有风姿摇曳的魅力。这种苍润粲然的写意青绿山水画面貌的产生是与他四登华山,在“外师造化”的过程中,陶冶灵性,领悟画道,消化传统,有心造像,寻求新法,逐渐解决了传统绘画技巧描绘的难题,突破了传统的笔墨程序与写生写实结合的难关,把自己的学养、情思外化于一木一石,逐渐表现出独特的个性和审美取向。正如古人所说:“非尽百家之美,不能成一人之奇;非取法至高之境,不能开独造之欲。”何海霞这类气吞万象的胸怀,孕育着何氏雄浑大气、坚实凝重的写意重彩青绿山水画风,赋予了金碧青绿以开放的形式,是以往所未有的大视野、大气象、大格局。不仅在形式结构上前所未有,而且在艺术技巧上也是千锤百炼,无懈可击的。

华山青绿 1980年 纸本设色 中国画研究院藏

此幅《华山青绿》表现了“自古华山一条路”的险峻和雄奇,将北方山水表现得淋漓尽致。山石轮廓用粗壮浓墨线条直扫而下,方曲有力,再用浓淡墨皴擦,参以斧劈皴,兼用揉笔,表现山石的坚硬和凹凸。松树粗壮劲健,松针刻画细致,岭背石磴陡峭而上,几乎垂直,以至依山趋于云霄,而山腰云雾横锁,愈显山势崎峭险峻。

翠岭横云 1990年 纸本设色 中国美术馆藏

画中整体气势雄健朴茂,画家突破传统的三远法,而是将中景前置,产生视觉冲击力,表现了山势高耸突兀的气势。层层叠加的峰峦连绵不绝,侧峰则一左一右、一浓一淡相互映衬出山势的峭拔。山中林木错落依山列置,转承起合,贯通一气,参差错落,变化有致,虚空中有生气,实体中见空灵,充分体现了画家善于从整体上把握山川真趣以创造新的胜景,达到引人入胜的目的。

《人在画图中》卷,以传统的平远、深远构图,辅以散点透视之法,可称为别辟蹊径。画卷十分精到地捕捉到了青城山封闭半封闭的地形特征,又别出心裁以其主峰作为审美中心,而两翼青山环伺,组成一巨大的展翅欲飞造型,充满动感,同时又以主峰上掩映于参天古木中的寺观点睛,突显其“幽”,与整幅的动势构成奇特的审美错觉;而仅能染红主峰左边山顶的阳光,显然也是突显其“幽”的神来之笔。

林深万木荫 立轴

在何海霞的作品里,北方画派的雄健有力与南方画派的温润秀美,能得以完美地融合,使作品极富生命感。此幅《林深草木荫》描绘的是六月炎炎夏日的丛林,却好似新秋般清凉怡人。自然界的树,是甚么样的树都长在一起的。可是有些画家往往只能画一种、两种,也就三、五种,何海霞有一个最大特点,他能够不假思索地画几十种树,不仅是品种的变化,而且包括用笔的变化,用墨的变化,以及构图穿插的变化,《林深草木荫》即是如此。作者在树丛间又以云雾作穿插,山中亭台楼阁林立,山泉汩汩而下,好一派清凉之境。

临袁耀桃源图 通景六屏 设色绢本 丁丑(1937年)作

款识:临袁耀桃源图。丁丑年春月,何海霞写于北平。钤印:海霞、河瀛

此六屏巨幅乃吾师何海霞先生三十岁早年之精品之力作,是七七事变大千夫子被日寇困在颐和园,何老冒险将大千接回城里的那一年。《临袁耀桃源图》共六屏,高179.5厘米,宽83厘米,立轴,卷本设色,是何海霞先生于临摹清代袁耀所绘《桃源图》(现北京故宫博物院藏)袁耀(生卒年未详),清朝画家,字昭道,江都(今江苏扬州)人。袁江之侄。工画山水、楼阁、界画。画风工整、华丽,与袁江相似,其精品有胜于袁江者。《桃源图》描绘了东晋诗人陶渊明所写《桃花源记》中的世外桃源,图中突兀的峰岳,如镜的湖水,自在生活其间的人们,无不令人心驰神往。境界幽美,起伏变化,虚实对比,动感性强。何海霞先生在其30岁那年临摹此佳作,其笔法、神韵于原作有过之而无不及,与原作所表达的精神风貌相契合,由此可见先生之绘画天赋与笔墨功底。

松山飞瀑立轴 设色纸本 1938年作

碧波泛舟立轴 设色纸本

巫峡云帆 立轴 丁丑(1937年)作

从款识得知,此图为何海霞临仿张大千之作,构图、设色虽见大千风范,又别出机杼。作品描写的是巫峡美丽风光,远近山石以花青、石绿、赭石渲染,并辅以细笔皴法,山峰峭拔坚实,显示出雄骨和张力。又以花青、石绿来表现草木葱茏。而在奇峰峻岭间,以婉转笔意勾勒云气,蒸腾郁勃,氤氲舒徐。云气缭绕中,寥寥数笔,勾勒扬帆轻舟,颇具诗意。

老柯春深争缀花 横幅 纸本

题识:老柯春深争缀花。陕南太白林区近原始。林丛参天,古木每当盛夏,浓荫深处素花若雪,高耸于树颠,香溢数里。土人称之高山姑娘也。海霞并记。钤印:何瀛(二方)、海霞(二方)

此幅无年款,从画法上看应为何海霞之山水画成熟期,即20世纪50年代末60年代初的作品。何海霞的山水画是从50年代初开始出现变化的,他当时由重庆迁居西安,结识了石鲁、赵望云等,他们经常在一起切磋山水画技艺,后均成为长安画派的重要画家。此作描绘的是陕南太白林区之原始树林,何海霞在50年代和60年代初均深入过陕南山区进行写生创作,西北地区的自然景观给了他不少灵感。此作构图饱满,树干以焦墨勾描,以表现出表皮粗糙的纹理,以及其苍老虬曲之态。树与树之间的空隙以湿润的浓墨渲染,以表现茂密树林中的阴湿之气,虽然看不见树冠,但想必树冠极其茂盛,阳光都很难穿透。画面右上侧以石绿染出一片树叶,这一丛新绿为古老的树林增添了活力。整幅立意雄奇,骨体坚凝,笔力雄健,墨色浑厚,具有鲜明的个性,乃画家在继承传统的基础上师法自然的山水佳构。

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