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现场杨晓阳个展爆棚中国美术馆 专题“绘”述丝路故事30年

中国美术家协会2019-06-17 21:00:55



开幕式现场

值习近平在文艺工作座谈会上的重要讲话发表两周年,10月29日,由中国美协、中国国家画院、中国美术馆主办,中国国家画院创研部、艺术交流中心、艺术信息中心、北京风和文化发展有限公司承办,大唐西市文化产业投资集团有限公司协办的“丝绸之路——从写实到写意 杨晓阳美术作品展”在中国美术馆开幕。开幕式由中国美协副主席、北京画院院长王明明主持。中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国国家画院名誉院长、中国画学会会长龙瑞,中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山,陕西省美协主席王西京分别致辞。相关领导和嘉宾千余人出席开幕式,这使得中国美术馆呈现了一幕难得一见的爆棚状态,介绍嘉宾的中国国家画院副院长张江舟最后不无歉意地说明可能有出席开幕式的嘉宾名单被遗漏。


开幕式现场

此次展览是杨晓阳坚持“丝绸之路”主题创作多年来的专题展,分为4个单元,展出了其丝绸之路题材的作品350件,包括速写/写生260件、主题创作20件、重彩画30件、水墨画40件,作品多角度阐释了丝绸之路的文化意涵,展现了他严肃、认真的探索精神,坚实全面的绘画功力。其艺术创作经历的多次转变,透过作品得到了最佳映现。值得一提的是,美术馆中央圆厅展出的31米水墨长卷《社火》,是他2016年的新作,描绘的是甘肃传统社火的盛况。这幅作品问世前,构思勾勒的黑白稿、草图、线描稿一共有11稿,且每一幅都比较完整,此次展览上,也有部分手稿展出。

展览现场

当前,“一带一路”作为国家级顶层战略,正在获得世界的关注。中国国家画院同时配合这一战略启动“‘一带一路’国际美术工程”,在这样难得的契机下,杨晓阳将其30年坚持丝绸之路题材创作的所想所画汇集为了展览。刘大为认为,在国家“一带一路”战略背景下,展览表现出的前瞻性给我们以启示,它体现了杨晓阳作为一位艺术家的学术追求和社会担当。王明明讲道:“目前丝绸之路已经变成了国家战略,在这一时期这一展览的推出意义非凡。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话强调文艺创作要接地气、关注生活和人民,杨晓阳一直是沿着这条路走的。”

杨晓阳出生在西安,那里是汉唐古都和丝路起点。在他的感情深处,流淌着奔腾不息的黄河之水;他多年的写生考察,始终不离丝绸之路的主线;他开阔的视野,更关注着丝绸之路上的文明互鉴。30年前,他骑自行车从西安出发,沿丝绸之路到达新疆,大量考察、写生、记录,感受丝路沿途的今昔,创作了大量表现丝路历史、文化和民族风情的作品。此后多年,丝绸之路中国境内和沿途直到罗马其间的多国都留下了他的脚步。张晓凌表示,杨晓阳的为人、作品、艺术观皆可视作丝绸之路文化的产物。丝绸之路对其他艺术家而言,只是一段文明传奇或令人神往的题材,对他却是全部。张江舟表达了同样的观点,他说:“这次展览不仅题材和丝绸之路相关,精神上的契合表现得更加突出,作品横跨了30年,不是时下国家提出‘一带一路’战略后才开始的应景之作,它包含了30年的积累。尤为珍贵的是,上世纪80年代中期到90年代初,或许出于对‘文革’后延续的艺术创作‘假、大、空’的一种反叛,大家的艺术更多的是自我情感的宣泄,主题性创作并不为多数艺术家所关注,在这一样一段时期,杨晓阳始终坚持自己的题材,表征了他充分的文化自信和博大胸怀。”


左中一、刘大为、龙瑞、吴为山、王西京分别在开幕式上致辞,杨晓阳致答谢词



张江舟介绍出席嘉宾、王明明主持开幕式

杨晓阳在开幕上首先表达了感谢,同时他自述:1985年开始,我与丝绸之路结下了不解之缘。30多年的探索中,我逐渐意识到,中华文明从古至今的文脉中核心的哲学问题就是‘阴阳’,‘阴阳’即是黑白,我自己在经历了30多年后逐渐从重彩转换到水墨,使我的境界得到了提升。一位理论家评价我的创作契合了‘起承转合’的规律——从写生、深入生活‘起’,‘承’的是主题绘画创作,‘转’的是重彩画,最后‘合’的是天人合一的水墨画。我以这个展览向大家汇报,希望能够为丝绸之路工程做一份贡献,为国家画院的创作和社会主义文化的发展添砖加瓦。”

龙瑞认为杨晓阳是“民族文化的捍卫者”。他说:“杨晓阳给我的印象是一个工作狂人,他有时工作到半夜。如今的中国国家画院可谓今非昔比。他能在如此繁忙的工作中组织这样高水平的展览,足见他不仅是优秀的管理者,更是优秀的艺术家。艺德相通,融为一体,称为道义。我们的民族文化值得深入的研究、体悟、践行,杨晓阳的画展就是对这方面的梳理、检阅。”

左中一在致辞中讲道:“今天展出的作品,既展现了杨晓阳多方面的艺术才能,也让观众看到了他不同时期的艺术面貌。从写实到写意,变的是创作的技法和风格,显示的是在艺术上逐步创新的艺术追求,不变的是作者对于中华优秀文化和陕西大地文化气韵的探究,对多姿多彩的生活的反映。”

吴为山认为,一个艺术家的成长是有过程的,每一个发展阶段都有它的逻辑、因果和递进关系。杨晓阳今次展览就贯穿着这样一个生命和艺术的规律。他说:“杨晓阳的父亲杨建果,他进美术学院之后的刘文西、王子云先生等一批优秀的老师,巍峨厚重的黄土高原、绵长悠远的丝绸之路,广泛而丰富的社会生活可以看作是杨晓阳的四位师者,对他的培养和影响、对他的艺术和人生,以及他的情怀发生着巨大作用。

王西京表示,今天的展览让我惊讶,他的作品既有学术高度又有思想高度,我难以想象他背后付出的心力。无疑,他给了我们很多启示,这些启示有学术层面的,但更多的是精神层面,值得我们去学习、研究和思考。

多年来在艺术求索的道路上,杨晓阳对于艺术创作的理论思考自成体系。从“大美术”“大写意”到“大美为真的写意精神”,从“器道并重、一人一品”到“形、神、道、教、无”的“五字箴言”和“题材模糊化、意义多元化、章法多维化、用笔书写化、造型意象化”的“五化”创作方式,其对于当代美术创作的理论构建具有着切实的现实意义。正如卢禹舜说:“杨晓阳既是美术界的领导者,是艺术实践取得巨大成就的艺术家,同时也是美术理论研究的建构者,改革开放以来的美术教育和美术发展,可以说都和杨晓阳有着密切的关系,这样一位艺术大家的展览,对于美术领域的影响理应获得更广泛层面的讨论。”

展览现场

美术理论家薛永年评价杨晓阳于40载的艺术实践和文化思考中,既是写实风格主题画创作的能手,又是勇于告别已有成绩提出“大写意”主张并推出人物画大写意新风貌的领军人物。他的艺术继承了两种传统。“一种是近代传统,是通过学校教育获得的‘写生/速写’功夫、‘艺为人生’理想、‘求新图变’勇气的水墨写实传统,特别是素描教育练就的造型基本功,外出写生速写对鲜活生活的把握及对历史文脉的感悟;另一种古代传统,是‘写意’传统,是周秦汉唐以来体现中国文化精神、思维方法和语言方式的传统。”诚然,对杨晓阳自身而言,持续于丝绸之路题材深耕拓展的过程中,他的绘画技法也从对中国传统的继承转为中西结合,从写实转向了写意。张晓凌总结杨晓阳的大写意创作“超越形而下的画法与机巧,超越有极的‘形’‘神’而直抉无极的‘道’‘教’‘无’之境,其精神旨趣乃在于‘以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀’,践履‘艺道合一’‘天人合一’的天道玄义。……其意趣之幽深,境界之玄远,心融神会,忘情罕逮,直如一真孤露,棣通太音,独与天地精神往来,与碧虚寥廓同其流。”

展览现场

对于展览的学术中心“从写实到写意”,美术理论家邵大箴认为,这是一个很有兴味,也很值得思考和研究的问题。它体现了杨晓阳一直以来的学术追求,邵大箴说:“我体会到,杨晓阳在各种场合提倡写意的苦心,从他作品中看到用各种不同手段和方法追求写意精神所做的有益探索。我欣赏杨晓阳的写生人物肖像,以笔线为主的生动造型反映了他敏锐的观察力,寄寓着他强烈的写意追求,透露出他面对表现内象时内心的激情;我也欣赏他的一些大幅创作,主题性的、装饰性的,表现出他在深入搜集素材和体验生活基础上丰富的想象力和自由创造的精神。他吸吮传统艺术和民间艺术营养,也有广阔的国际艺术视野,赋予自己的绘画创作以具有个性的写意特色。”他认为,杨晓阳从写实到写意的展览以及其不遗余力提倡的写意理论,对当今中国画克服阻碍前进的弊端,明确方向,是有益的。


展览现场

杨晓阳,1958年生于西安,1979年考入西安美术学院国画系,1986年研究生毕业并留校任教。1994年出任西美副院长,1997年任西美院长,2009年调任中国国家画院。作为曾经国内美院系统中最年轻的院长,到今天的中国国家画院院长、全国政协委员、中国美协副主席、中国文联全委、国家三五人才一级、四个一批人才、国家有突出贡献专家、教育部高教名师。所有荣誉和责任背后,始终还凝结着一位艺术家在创作之路上的孜孜以求。

20141015日,习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话指出,文艺创作方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。杨晓阳艺术行走丝绸之路的30年,正是对习总书记提出“双扎根”的有力诠释。同时,也印证着他的绘画自述“读万卷书,行万里路,鉴万件宝,画万卷画,育数万人。立志、践行、创业、留言,探天地之道,穷万物之理,倾有生之力,创万世之作。不在乎多,在乎精;不在乎大,在乎深。不在当下,功在千秋。人知者为之,人不知者亦为之。”此亦契合美术理论家王镛评价杨晓阳的性格气质和绘画特征:“风骨骏爽,气韵沉雄”。

开幕式后,针对杨晓阳的艺术创作,中央美术学院教授邵大箴、中央美术学院院长范迪安、中国美术馆研究馆员刘曦林、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚、中国艺术研究院研究员王镛、人民美术出版社编审刘龙庭、中国艺术研究院研究员陈醉、中国美院教授任道斌、中国国家画院研究员赵力忠、《美术》杂志主编尚辉、北京大学教授李松、华东师范大学艺术研究所所长阮荣春、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工、北京画院理论部主任王志纯、评论家邓平祥、清华大学教授陈池瑜、中国人民大学教授牛宏宝、中国美术馆研究馆员徐虹、中国国家画院美术研究院研究员张惠明、中国社科院研究员刘悦笛等美术理论家、美术家围绕“大写意”“丝绸之路”“知识分子艺术家”等关键词展开了深入的讨论。研讨会由中国国家副院长张晓凌、中国国家画院美术研究院常务副院长高天民主持。

 

研讨会现场


附件1:  

出席开幕式的领导、嘉宾:周铁农、孙家正、陈宗兴、蔡武、胡振民、赵可铭、唐天标、杨邦杰、王兆海、苏士亮、刘玉珠、左中一、刘大为、吕章申、覃志刚、夏潮、杨承志、连辑、胡存智、张耕、赵惠令、董树奎、杨士秋、蒲长城、王澜明、官景辉、陈兰华、许善达、赵学敏、戴公兴、范迪安、许钦松、曾成钢、何家英、吴为山、黄格胜、李翔、赵杰、张宝欣、刘俊、张锦、董长军、高明、胡勇、郑晓幸、刘承萱、周予援、李建军、黄振春、张士军、孙旭光、刘占文、赵一丁、马书林、卢禹舜、刘杰、张宇、王庆、刘健、陈洪武、张晓凌、赵卫、曾来德、张兵、胡伟、陶勤、贾红、罗勇、张宁、吉保民、陈亚明、赵庆国、毕重伟、盛思新等;

老艺术家:刘勃舒、钟涵、龙瑞、袁运甫、闻立鹏、尼玛泽仁、王明旨、赵绪成、申万胜、胡抗美、李延声、赵华胜、靳之林、李宝林、杨延文、裘缉木、于志学、张道兴、邵大箴、苗重安、陈醉、何韵兰、张立辰、王孟奇、詹庚西、程大利、石齐、张祖英、贾浩义、刘曦林、任道斌、王怀庆、王镛、赵力忠、刘龙庭、方骏、王涛、王有政、张改琴等;

文艺界知名人士:梁晓声、张保龙、冯双白、罗斌、姜昆、林阳、郝标、梁永琳、刘俊、杜勇、黄信阳、朱军、董浩、徐锦江等;

外国友人:查克尔·阿比多夫、辛迪·泰摩尔淑贞、索菲亚·卓莉、艾乐妮·福司卡等; 

全国各地美协、美院、画院等机构的嘉宾:郭线庐、黎明、邓国源、鲁晓波、潘鲁生、高云、阿鸽、王西京、李宝堂、马国强、邓维东、蔡超、董小明、姜陆、朱恪孝、阮荣春、贺荣敏、姜怡翔、王书平、张松、萧晖荣、杨大名、李伟、王学辉、孔维克、范华、李孝萱、 郭东健、周一新、罗江、戴都都、于世宏、化建国、邓建强、刘杰、方土、巫卫东、周勇、程瑾、邢庆仁、吴昊、应一平、李桂平、刘西杰、万鼎等;

社会各界嘉宾:王平、马五一、万捷、陈广川、白十源、张文君、赵淑华、朱大国、何百明、胡环中等;

在京美术界嘉宾:唐勇力、赵奇、孔紫 、王天胜、邢少臣、吴迅、刘进安、李洋、范扬、殷会利、苗再新、梁占岩、袁武、纪连彬、陈平、赵建成、王永亮、林容生、陈钰铭、王辅民、刘建、何加林、贾广健、胡应康、李晓柱、陈鹏、丁密金、于文江、张桐禹、唐辉、方向、乔宜男、熊广琴; 解永全、曾翔、胡秋萍、洪厚甜 、张公者、肖丽、龙开胜、王厚祥、李晓军、蔡大礼、夏德武、林乐成、李强、邵岩、李明;卢新华、李当岐、方力钧、王僖山、郭润文、项金国、尼跃洪、王凯 、王永刚、雷 波、 闫平、赵培智、王颖生 、杨家永 、康守永、罗公染、 陈丹、周勇、陈建辉、李霞、周长江、吴云华、李东辉;陈池瑜 、邓平祥、牛克诚、郑工、李松、王志纯、尚辉、张敢、牛宏宝、徐虹、张惠明、刘悦迪、王平、陈明、董雷等。

 

为此次展览发来贺电的有:    

原陕西省副省长白阿莹

艺术家刘文西、陈光健

艺术家谌北新   

中国美术家协会顾问罗中立

美国西温莎市市长

香港美术家协会

美国美术家协会等

渭南师范大学

莫斯科艺术学院

 

附件2:

先后参观展览的同志:张宝文、马飚 、李海峰、王家瑞、陈存根、雒树刚、何毅亭、景俊海、任贤良、董伟、丁伟、饶权、韩子勇、陈发奋、王太钰等。 




丝 绸 之 路

从写实到写意

杨晓阳美术作品展

开幕时间

2016年10月29日(星期六)上午10时

展览时间

2016年10月27日至11月6日

展览地点

中国美术馆(一层1/8/9号展厅)


主办单位

中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆

承办单位

中国国家画院创研部

中国国家画院艺术交流中心

中国国家画院艺术信息中心

北京风和文化发展有限公司

协办单位

大唐西市文化产业投资集团有限公司







展览介绍

丝绸之路是2000年以来贯穿中国与西方经济、文化、政治、军事交流的“神秘之路”,在中国历史上,对于和西方的交流起到了重要作用。杨晓阳在1985年曾从西安出发,沿丝绸之路到达新疆,历时4个月,做了大量的考察、写生和记录工作,感受丝路沿途的历史、文化和民族风情。之后,他多年对丝绸之路中国境内和沿途达到罗马其间的多国进行实地考察、学习、写生和体验,创作了大量的表现丝绸之路风情、历史和人文内容的作品,内容丰富。他的绘画技法从对中国传统的继承,到中西结合,从写实到写意,做了大量探索。 

本次展览分 速写/写生、主题创作、重彩绘画、水墨写意  四大部分,展现了他严肃、认真的探索精神,坚实全面的绘画功夫,以及写意水墨的逐步提升,是对丝绸之路文化精神的多角度阐释。恰逢“一路一带国家战略”的实施,这个展览表现出的前瞻性将给我们以启示。



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速写、写生


杨晓阳积有太多的速写、慢写。其中人物头像有陕人厚朴之气,坚实如雕塑之质;人物动态、生活场景写生接地气,富生活气息,有些已见创作构思;风景,或山岭,或屋木,皆有地域特征;专题写生则有宁夏、乌兹别克斯坦、南非、希腊、印度数册,显见他对异域文化特色之敏感。速写是对一位当代画家生活深度和造型能力、劳作态度的检验,这一代画人的优长之一是直面生活的速写。

选摘自刘曦林《杨晓阳印象》


早熟的杨晓阳在线的表现方面最受益于刘文西,他在1979年考入西安美院后就随刘文西到陕北写生,画了300余幅速写,并在本科4年中下乡不断,速写不断,速写中硬笔线条之疏密缓急、长短穿插所构成的节奏与韵律,让他充分理解线自身的抽象结构及其在空间中的形态,同时也解决了线结构与物象内外部结构之间的关系。

选摘自郑工《线的雄辩——论杨晓阳绘画的审美特性》



主题创作

杨晓阳的中国画第二个时期,是他在西安美院任教的前10年。其间的创作多为历史题材,有人物,也有山水楼阁。作画风格由水墨写实转向白描或重彩,写实与装饰手法结合,造型提炼,构图宏大,想象瑰伟,笔墨扎实,体现出相当的文史修养和独特的美学感受。《黄巢进长安》(1987)与《愚公家族》(1999),既是以白描画法对写实观念的提升,又“以神写形”地表现了中华民族世代相传的坚强意志和凝重气象。

选摘自薛永年《写意精神丝路情——杨晓阳的画》


他1983年所创作的《黄河艄公》与《黄河的歌》,从题材到表现手法,与其所赖以成长的黄土画派的艺术环境有着深厚的渊源。这两件作品均显示出艺术家扎实的造型能力,呈现出来的是中国画的笔墨语言,但造型方法却是西方素描的解剖、明暗和光影,具有鲜明的时代烙印。其中,《黄河艄公》饱满的纵向构图、强健的主人公形象显示出米勒的名作《播种者》的影响;而激昂的情绪和撼人的现场感,显然又透出作者对籍里柯、德拉克洛瓦等浪漫主义大师的杰作的深入研究。在《黄河的歌》中,这种高亢的基调则被悠扬的抒情所取代。可以说,这件作品中在情感表达、气氛营造方面较之《黄河艄公》更胜一筹。艺术家用墨色的浓淡、勾与染的交织叠加将画面中心的人物成功地凸显于辽阔的河面空间之中。

杨晓阳对“画外之致,象外之韵”的追求在3年之后的《大河之源》系列中得到了更充分的展示。在这组作品中,他已不再满足于对人物形象的精确塑造和主题性创作的完整性,而是带入了更多的个人思考,对人性、对民族、对文化之命运的同情与探求,显示出更为独立和成熟的艺术诉求。这种诉求表现在形式语言上,即画面中更为强烈的虚实对比,大胆的光影效果,浓厚的纪实摄影感以及对人物形象和情感更为朴实细腻的刻画。

选摘自曹意强《大象无形:评杨晓阳的“大写意”》



杨晓阳  黄河的歌   纸本水墨  270cm×200cm   1983年

杨晓阳  大河之源之六  80cm×130cm  1986年

杨晓阳  黄巢进长安  纸本水墨  250cm×110cm   1987年

杨晓阳  愚公家族  185cm×170cm  1999年

杨晓阳  丝路风情   480cm×159cm   2012年

杨晓阳  太宗纳谏  200cm×275cm  2016年

杨晓阳  苦水社火   纸本水墨   200cm×253cm   2016年

重彩绘画


杨晓阳笔下之“写实”,还有一层意思,那就是以古典重彩工笔为代表的东方写实主义传统。具有格物精神与肖物特点的传统工笔,以“写真”为形,以“写意”为质。晓阳深谙此道,刚入上世纪80年代中期,即转向古典工笔创作。以此为始至1990年代末期,是晓阳醉心于古典工笔绘画研究的时代。从中他所获甚丰,中国古典山水“游观”式的空间结构、绘画的平面性位置经营,线的抽象形态与表现力,工笔的装饰性等,皆成为此一时期的课题。

不妨举几例。晓阳为西北饭店绘制的工笔青绿山水壁画《阿房宫赋》(1986),采用“以大观小”的古典游观式空间布局,间或采用西画焦点透视。全图展现了阿房宫“长桥卧波,未云何龙?复道行空,不霁何虹?”的恢宏壮阔景象,其山水、建筑之纵横跌宕,往来钩锁,虚实开阖,莫不唯变所适,境辟神开,合于天造。其他山水壁画如《终南竞秀图》(中南海)、《高风图》(陕西体育馆)等,皆以北宗笔法写雄奇之景,莽苍崛荡之气,斐亹于山川行迹之外。工笔人物的成就,主要体现在《丝路长安》(2004)、《塔里木风情》(2011)、《丝路风情》(2012)等作品上。其春蚕吐丝般的轻盈线条与富有装饰性趣味的典雅色彩,以及人物造型的古意化处理,淡化乃至完全消解了西画的明暗、光影、比例等写实造型元素。

选摘自张晓凌《独与天地精神往来——杨晓阳的绘画实践与美学构想》


杨晓阳原本可以沿《黄河的歌》等类型的作品再上一台阶,但他不满足于过于接近其师刘文西的画风,他试图突围以找到自我。如其第三类“重彩”作品。这些壁画渐远水墨,是装饰性的大铺排。如果说重彩壁画《阿房宫赋》《远古足音》尚未揭其本性,《生命之歌》(1995年)和《丝绸之路》大构已经以其线描的装饰性和色调的单纯性渐渐摆脱写实造型的约束,彰显出杨晓阳驾驭大卷和色调的才能。其中,《丝绸之路》在冷暖渐变的大卷上有若干段落和局部,生动地表现了丝路各国风情和文化情调,体现出工笔重彩一路技法的多样性。

选摘自刘曦林《杨晓阳印象》



▼杨晓阳  生命之歌局部之一

全长200cm×8000cm  1995年

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杨晓阳  丝绸之路(局部)1


杨晓阳  丝绸之路(局部)4

杨晓阳  丝绸之路(局部)6

杨晓阳  丝绸之路(局部)7


杨晓阳  波斯迎亲  160cm×185cm   1994年

水墨写意

杨晓阳的大写意水墨人物画也非常重视“骨法用笔”的“线描”和“隐没的骨法用笔”的“没骨”。杨晓阳的大写意水墨人物画的线描,主要采用中国画传统的勾勒法、勾皴法和书法用笔(他曾经长期临摹石鼓文、二王草书等碑帖),力求“去西方化”,彻底抛弃西画素描式的线条。他的没骨通常以水墨晕染,主要采用中国画传统的泼墨法、破墨法和积墨法,类似梁楷的减笔人物《泼墨仙人图》,而较少像徐崇嗣、恽寿平的没骨花卉那样以色彩晕染。他的线描集中用于人物的面部(第一表情)和手(第二表情),没骨多半用于人物的身体和其他陪衬的景物。他通过线描与没骨——中国画传统两大要素的整合,创造了自己个性化的笔墨语言。

他的大写意水墨人物画的意象造型,是在他多年速写、素描写生练习和创作的写实造型基础上“删繁就简,由博返约”而来的,否则他的意象造型恐怕不会如此左右逢源、得心应手。他引为同道的毕加索的立体派构成,也是在古典素描写实造型基础上把内在的抽象结构抽取出来,提炼成高度简化的现代形式。其大写意水墨人物画个性鲜明、形式单纯,已具备中国本土的现代艺术特征,为我们研究中国艺术的现代性问题提供了一个典型的案例。

选摘自王镛《杨晓阳:风骨骏爽,气韵沉雄》


杨晓阳的水墨人物画用勾勒法、勾皴法、泼墨法、破墨法和积墨法营构出一个综合的笔墨图式。其线条一方面强调书法笔意,用笔多圆起圆收,笔致圆厚、质实,有篆籀笔意,这与他早年临写石鼓文的习字经验有关。另一方面,在行笔节奏上,又多圆曲环折,他极少画出笔挺的直线,而是化直为曲;也很少画出赫然的长线(即使《怀素书壁》中那根笔杆、《温故而知新》中的那些书籍),而是化连续为断续,并用这些断续的线条,在总体的块面中切割出一个个笔意节点,让人驻目、玩味。同样,在躯体、衣纹等大笔阔墨的地方,并不完全按照纹理的自然形态描绘,而是纵笔涂写,用泼墨、破墨编织出笔墨的自身结构;它先将宣纸打上水点之后,再趁湿涂抹的笔痕墨迹,使明丽的淡墨、苍茫的中墨、浑厚的重墨及沉绝的焦墨相互辉映,同时,也呈现出如石质般苍茫斑驳的迹痕,一种远古的沧桑跃然纸上。

在绘画中的“写意”是通过“象”来表达的。杨晓阳的大写意人物画不是描摹视网膜真实,而是表现一种内心视象。这一内心视象是被他主观再造的,在这一再造过程中,他独特的成长经历都会渗透或参与到其视象营构之中,如那幼年学习剪纸的艺术萌芽、那对拴马桩等民间美术的痴醉、那对丝绸之路远古沧桑的追忆、那对黄土高原和关中文化淳厚乡土的热恋,以及那长安画派的质朴文脉等等,而更为重要的是,还有一种至上的文化精神统摄,它来源于杨晓阳先生自幼浸染中国古典文化而养成的哲学思辨以及文化自信,而这集中体现在他的“大写意”理论及其创作实践。

选摘自牛克诚《民间的启示 文化的感召——读杨晓阳先生大写意人物画》



▲杨晓阳  茶有道  68cm×68cm  2007年

▲杨晓阳  饮者悟道境界

▼杨晓阳  生生不息之二  95cm×450cm  2011年

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杨晓阳  生生不息之三   纸本水墨  198cm×600cm   2012年


▼杨晓阳  丝绸之路  纸本水墨   200cm×1000cm  2013年

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▲杨晓阳  水墨人物1  68cm×68cm  2015年

▲杨晓阳  水墨人物2  68cm×68cm  2015年

▲杨晓阳  水墨人物3  68cm×68cm  2015年

▲杨晓阳  水墨人物4  68cm×68cm  2015年

▲杨晓阳  水墨人物5  68cm×68cm  2015年


▲杨晓阳  水墨人物13  68cm×68cm  2015年


▲杨晓阳  水墨人物14  68cm×68cm  2015年


▲杨晓阳  水墨人物15  68cm×68cm  2015年


▲杨晓阳  水墨人物16  68cm×68cm  2015年


▼杨晓阳  社火   360cm×3150cm  2016年

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