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展讯丨万物为师 · 袁晓岑诞辰100周年作品展

dazangyishu012020-07-02 10:54:24



  展览时间:2015年6月25至7月2日

  展览城市:北京

  展览地点:中国美术馆1、8、9号展厅

  主办单位:中国美术馆、云南省委宣传部、云南省文化厅、云南省文学艺术界联合会、云南艺术学院

  协办单位:中新社云南分社、昆明滇池国家旅游度假区管委会、袁晓岑艺术园、云南油画学会、云南大藏艺术机构、昆明观照元年文化传播有限公司

  开幕时间:2015年6月26日14:30至15:30

  学术研讨会时间、地点:2015年6月26日15:30至17:30,中国美术馆7楼学术报告厅


  由中国美术馆、云南省委宣传部、云南省文化厅、云南省文学艺术界联合会、云南艺术学院等单位联合主办的“万物为师——袁晓岑百年诞辰纪念展”将于6月25日至7月2日在中国美术馆举行,并将于6月26日下午在中国美术馆7楼学术报告厅举行一场有着国内诸多著名专家参加的高规格研讨会。

  此次展览按袁先生艺术发展脉络,选取约50多件雕塑和20多件国画以及150多件未刊手稿进行展示。其中雕塑部分选取袁晓岑各个时期的代表作品,清晰地显示了艺术家由偏“写实”而向“写意”再向“文人精神”回归,并不断融入多种传统雕塑语言形式的艺术历程。国画部分选取了艺术家各种题材的作品,展现了艺术家将云南的“地域性自然和人文景观”纳入国画所取得的成就。150多件未刊手稿还是第一次面世,它们记录着艺术家面对世界的活泼泼感受;部分手稿记录了艺术家从写生、构思到创作的全过程;还有部分手稿记载了艺术家对艺术问题的珍贵见解。

  这次展览为美术界深入探讨袁晓岑先生的艺术渊源和价值提供了难得的机会。特别是以此展览为契机,我们试图进一步深入探讨研讨会两个主议题:“中国现代雕塑民族化”、“中国古典艺术精神:写实、写意的融合”,及相关的一系列问题。

  值得一提的是,袁晓岑先生曾于1964年在中国美术馆举办雕塑展,这是中国美术馆建成以来第一次举办的雕塑个展。时隔51年之后,在袁晓岑先生的百年诞辰之际,又在同一地点举办展览,有着非常特别的纪念意义。



  袁晓岑(1915—2008),贵州普定人。生前曾任中国美术家协会云南分会主席、中国美术家协会理事、云南艺术学院终身教授等职。1938年在昆明举办第一次个人画展,1959年曾参加苏联举办的《社会主义国家造型艺术展览》,1964年在中国美术馆举办的《袁晓岑个人雕塑作品展览》,为新中国官方举办的第一个个人雕塑作品展,也是中国美术馆建成以后举办的第一个雕塑个展。

上个世纪七十年代末至九十年代初期多次应邀赴日本、瑞士、美国等国举行个人展览,1992年被美国雕塑家协会吸收为第一位中国会员。作品为人民大会堂、中国美术馆及美国、日本、瑞士等国艺术馆收藏。出版有《袁晓岑雕塑选集》、《荣宝斋画谱(42)花鸟部分》、《袁晓岑画孔雀》、《中国近现代名家画集·袁晓岑卷》等作品集。

  袁晓岑先生在国画、雕塑两个艺术门类里都取得了不凡的成就,可谓“塑、墨双绝”。袁晓岑的艺术立足于自己的生活经历,表现出了明显的云南地域特征;而他明确艺术要坚持“给人以美的享受”,在晚年更表现出向写实与写意融合的“中国古典精神”回归的倾向,他的艺术又超越了地域性和时代性。

  在国画领域,袁晓岑以“写意孔雀”闻名天下,其实他在仙鹤、鸭子、马、牛等题材上的造诣都极为高明。袁晓岑不是国画某种“大风格”的开拓者,但他能把笔下的对象真正地还原到具体的生存环境中,以精简有效的笔墨“写出”其生命力,内在地拓展了多种动物题材在写意花鸟画中的精神内涵和情感表现力。

  袁晓岑的雕塑源于对现实的观察、提炼,造型优美而“泥味”十足,极富生活气息和民族趣味。他将国画的语言形式有机地吸收到雕塑,在保留对象准确造型的同时,发挥雕塑的主要结构的轮廓线条感,做到了“写实”与“写意”的高度融合。在“中国现代雕塑民族化”的进程中,袁晓岑的创作里所体现的“文人精神”,使得他与其他走“民间趣味”或“传统语言”的第一代雕塑家拉开了距离。

  王朝闻先生曾经评价:“画家、雕塑家袁晓岑的作品不只创造性地体现了两种艺术形式的差别与联系,更可贵的是诗意与民族性与地域性的统一。”


部分参展作品:



  袁晓岑先生在50年代时以雕塑《母女学文化》(图1)扬名全国,这一作品是那个时代反映“人民翻身做主”的主题性创作。但是作者选取了母女娓娓而谈的日常景象来进行表现,使得它在今天看来依然动人——这是一个能够深入生活的现实主义杰作。在个人意识遭到压抑的那个年代里,艺术家的雕塑能够将个人的真挚情感与理想性融为一体,十分突出。



  《归牧》创作于1961年,其实选用了国画中非常传统的“文人画”题材,却融入了艺术家对于自己所熟悉和热爱的乡村生活的真挚感情。牧童和牛的造型准确,符合“现代雕塑”的要求;而细部富有传统雕塑的“泥味”,不同平面上的外轮廓线更是极具国画的线条韵律,是一件“写实”与“写意”成功融合的作品。



  《举杯邀月》创作于1987年,在新时期里,艺术家敢于大胆地表现自己对传统文人的题材的偏好,创作了一组有着相似精神追求的作品。这件作品富有动感,从人物形象能够联想到月下幽静的环境,营造了艺术家所强调的“意境”。



  《起舞》完成于1998年。袁晓岑在1984年所作的画诀《画仙鹤》里明确说道:“…避免庭园景,配松调尤陈。芦沼显幽静,雪原意境新。蹁跹群起舞,此景最宜人。…”(画诀手稿此次亦有展出)此幅作品描绘的正是在野外起舞的丹顶鹤,极具动感,蕴含着饱满而热烈的情感。画家将白鹤还原到其生存的芦沼、雪原环境中,表现了它们野性的生命力,从根本上突破了“仙鹤”在传统绘画中陈陈相因的象征性意味。



  《森林孔雀》完成于2002年。袁晓岑在八十年代已经能够非常淳熟地表现生活于热带雨林中的孔雀。在晚年这一作品中,在薄雾弥漫的热带雨林里,几只孔雀走向水源。其中,一只已伸颈欲饮,一只则抬足转身,另有两只缓步走来;树上还有一只正探身而望。画作中技法越见老辣,而意境之美妙,实难以言传。


《瘦骨嶙峋》

《小牛》

《驴背相思》

《东骧神骏》

《秋江双骏》

《小鸭》

《滇池忆旧系列之二》

  除此之外,袁晓岑先生1946年第一次浇铸成功的青铜雕塑《瘦骨嶙峋》、顽皮的《小牛》、富有诗意的《驴背诗思》、极具气势的《东骧神骏》(《长联遗韵》等雕塑,年代较早的有《秋江双骏》、可爱的《小鸭》、描绘各具动态的仙鹤之长卷巨作《百鹤图》、描绘在水中悠然闲游之水牛的《滇池忆旧系列之二》等画作,均将在此次展览中展出。

他们说:

著名文艺理论家王朝闻:“袁晓岑的作品不只创造性地体现了两种艺术形式的差别与联系,更可贵的是诗意与民族性与地域性的统一。”

袁晓岑入室弟子、云南艺术学院国画教授孙建东:“袁晓岑先生是我最尊敬的恩师。我在上大学前就经常临摹恩师的写意孔雀等国画作品。后来担任其艺术助教改变了我的一生。先生是从旧社会走过来的清清白白的老知识分子,他常常教育我们,画品要高、人品亦要高。至今我仍然记得先生的座右铭:发自我之性灵,探求自然之美,汲传统之精华,走自我之道路。这也是他艺术生涯的写照。先生的国画作品有着雕塑的厚重感,雕塑作品又有国画中传统线条轻灵的意味。他是难得可贵的在国画、雕塑两个领域都有杰出成就的双栖艺术家。”


袁晓岑外孙女张乐妮:“我们家是四世同堂的大家庭,受外公影响,全家人都很热爱艺术。妈妈的愿望是能照顾外公到一百岁,可惜未能如愿。外公走了这么多年,家人始终放不下。但通过这次筹备纪念展,我们看到外公有这么多优秀作品,有这么多喜爱着他作品的观众、学者,作为家人也倍感幸福——他的生命在作品里得到延续。谢谢还有这么多人、这么多机构来帮我们办这个纪念展。”


云南艺术学院副教授、国画家满江红:“袁晓岑先生是我自小敬仰的艺术家之一。他在国画热带题材的开拓上作出了巨大贡献,给向我这样的后人创作提供了很多启示。”


云南艺术学院教授、美术史论系主任陇艺梅:“在云南的艺术传承这一块,袁晓岑先生是纪念碑式的人物。他画云南、塑云南,却不是普通的画风俗画、雕塑风俗作品,而是有着深厚的人文情结。他是个纯粹的艺术家。”

文/赵星垣


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