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清代袁江、袁耀两大家国画作品精选!

国画教程2020-11-15 08:13:27

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袁江,字文涛,清初康乾年间扬州画家。生卒年不详,把袁江现存的作品按照画面题款的时间顺序加以排列,绘画生涯大致处于康熙三十二年(1693年)至乾隆八年(1743年)之间。相距大约有五十年的时间,大致推算,袁江大约是出生在康熙十年前后,卒于乾隆十一年以后。雍正(1723-1735)时供奉养心殿,召入宫廷为祗侯。山水学宋人,楼阁精工。关于袁江的行踪,目前也只能从画中落款寻觅。他早年生活在扬州,以后到过江宁(今南京)、会稽(今绍兴)。据袁江传世真迹《瞻园图》判断,瞻园是明太祖朱元璋的大将徐达的府第,《瞻园图》应是南京时期作品。根据袁江《花鸟图》二幅(藏故宫博物院)的署款“揆卯二月古榕袁江画,”他可能还到过福州,因为“榕”是福州的别称。雍正二年(公元1724年),他北上到京师作画。郭味蕖引用袁江画中自题“在燕台作此图”就是佐证。晚年袁江又回到扬州,从他署有年款的“邗上袁江”的大量作品就能证明。商承祚与黄华两位先生合编的《中国历代书画篆刻家字号索引》一书中,根据袁江晚年的作品上钤有“岫”、“泉”两方印章,认为“岫泉”是袁江的另一个名号,这是画家自己的名章还是其他人的收藏印,尚须仔细斟酌。

袁江《荷净纳凉图 》

        《扬州画舫录》记载袁江“初学仇十洲”,同时又对唐代李思训父子,宋代赵伯驹兄弟的山水技法加以深入的学习和研究,在他的作品中,多具唐宋山水的鲜明特色。其画传流功力深厚,尤其继承青绿山水传统,所作青绿山水,浑朴有致。中年“得无名氏所临古人画稿,技遂大进”。他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁,很好地融为一体,既精细入微,又气势磅礴,有力地提高了“界画”的表现能力,被推为清代“界画”第一。
          

                                                                                         袁耀《蓬莱仙岛图》
        说到袁江,自然要介绍袁耀。袁耀,字昭道。关于袁江与袁耀的关系,有父子说、叔侄说、弟兄说三种,不少学者赞同父子说,其实还待考证。关于袁耀的记载,最早见于乾隆时成书的《画人》,附于袁江条目之中:“有子名耀,山水楼阁,尚守家法”。袁耀的生卒年也没有确切记载,只能根据作品推定。袁耀最早的作品画于乾隆四年(公元1739年),所见最迟的作品完成于乾隆四十三年(公元1778年)。学者推测其生于康熙后期,卒于乾隆四十三年(公元1778年)或之后几年。
                         

 

                               

                                                                                        袁耀《山水庭院条屏》
        也许界画家的命运都是相似的,袁耀的经历与袁江大体相似。早年在扬州作画,过着卖画为生的日子。乾隆九年(公元1744年),他应山西贺氏盐商的邀请,参加贺氏庭园聚会,受到热情款待。三年后,贺氏要回山西故土,袁耀特作《广陵送别图》相赠,并题诗一首。因查找不便,故抄录于此。“游遍江淮胜,驱车返故乡。莺花三月尽,烟柳系丝长。驴背添诗轴,云山下夕阳。何时春夜寂,明月共飞觞。”情真意切,十分感人。此后很长的一段时间,袁耀被山西商人邀请到太原蔚家作画,并有作品传世。晚年重返故乡扬州,并于乾隆四十三年(公元1778年)作《扬州名胜图屏》,四条屏分别题名“春台明月”、“万松叠翠”、“平流涌瀑”、“平冈艳雪”,画的都是蜀冈—瘦西湖一带风光,以工笔留下了宝贵的资料。
                            

 
                                

                                                                                       袁耀《山水庭院条屏》

        有清一代推为第一“界画”是传统绘画当中的一个科目,以亭台楼阁、宫室、屋宇等建筑物为题材的绘画,描绘时要用界尺画线条,保证线条规整不变形。元代陶宗仪在《辍耕录》中将绘画的种类分为十三科,其中就包括“界画楼台”一项。关于“界画”的定义,鲁迅先生在1934年给魏猛克的信中说:“古人之‘铁线描’,在人物虽不用器械,但有屋宇之类,是利用器械的。我看是一只界尺,还有一只半圆的木杆,将这靠住毛笔,紧紧捏住挨了界尺划过去,便既不弯曲,又无粗细了,这种图,谓之‘界画’。”“界画”的历史相当久远,在敦煌壁画和唐代墓葬壁画中都有发现,但是在宋元以后,文人画日渐兴盛,而界画被视为匠人手段,越来越不被重视,明末清初时逐渐消沉。汤厘曾经在《画论》中说:“世俗论画,必日画有十三科,山水打头,界画打底。”界画在当时的地位可见一斑。 
            

                                                                                       袁耀《九成宫图》
        以袁江为代表的“袁氏画派”以迥异于诸派笔墨形式的青绿山水界画独树一帜,把元明以来一直呈衰颓之势的古老画种重新振兴。袁江、袁耀以前的楼阁界画,主要描绘建筑物,体现功力的是运笔一丝不苟,精细入微,但缺少意境和生活情趣。类似今天设计的效果图,不大耐看。而袁江、袁耀的作品一面世,就带来一股清新之风。袁氏父子在继承前人楼阁技法的基础上,把山水画的技法融入界画,于是作品富于变化,不再失之于刻板。袁江青绿山水界画多描绘历史、神话等想象类情景,如阿房宫、骊山、蓬莱仙境、桃花源等等,每个主题都有传奇故事留存于世。

袁江《骊宫避暑图》


       袁江的青绿山水界画有着的独特风格。

       首先体现为他把山水等自然状貌和建筑物很好地融合在一起。不论与历史上还是同时期的界画相比,袁江笔下的青绿山水界画无论是建筑还是山水都刻画极精,各尽其美,却又浑然一体,这是前代画家未曾达到的。有人评价说他“笔下的殿宇楼阁,或以坚实的山岩为依托,或以浩淼的江湖为背景,画山石用斧劈皴、鬼面皴、卷云皴,给仙境般的楼阁构筑出真实可信的空间,而工致细腻、富丽堂皇的建筑也为冷漠的山石增添了色彩与意趣,从而赋予楼阁界画深远的意境和宏大的气势。如《海屋沾筹图》是袁江的代表作,作品给人的第一印象就有较强的真实感,但这种真实感又与照片或建筑效果图不同,虽然表现真山真水,但其中蕴含着创作者的艺术思想和美学理念,有作者对大自然真实景物的再创造。画面上江水翻卷,波涛起伏,缥缈间一座巍峨的宫殿傍水而立,有一种海市蜃楼般的奇幻景象。宫殿的刻画细腻之极,严谨的结构比例仿佛是真实景物的写生。画中山石树木的皴擦点染颇具宋人笔意,勾勒精细,晕染雅逸。远处山峰之间树影婆娑,几间屋顶掩映其中,大有江山无尽之感。再如他的大幅精品代表作《骊山避暑图》,画幅以唐明皇(玄宗)在骊山避暑游乐为题材。描绘出楼台殿阁,古树环绕,散缀于山石巨岭之间,山下湖水一片。整个画面构图繁复,场面宏大,局部精细入微,最引人注目是建在深山中的宫殿。设色极为浓重,鲜艳奇目。”

  

                                                                                        《梁园飞雪图
       画幅大是其作品形式风格的第二个特点。从袁江目前留存于世的青绿山水界画来看,几乎皆可称为“宏篇巨制。建筑样式之丰富也是袁画的一大特色。综合袁江的青绿山水界画中的建筑来看,很容易发现同—种建筑的构件与单体形式在不同的画中也是变化多端的,绝不是简单的挪用与重复。袁江的作品从画风上分有精笔和细笔两路。大部分是工整细致一路的,有少量的是用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外,还兼作花卉,并也流传下来一些作品。袁耀的风格与袁江基本相同。如果给袁江一个公平的历史定位,他应该是“界画山水”领域当中一位承前启后、继往开来的一代宗师!




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